Compétitions internationales

Lio - Présidente

C’est à 16 ans que Vanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos invente Lio avec la complicité de Jacques Duvall et du compositeur Jay Alanski. Le succès de son premier album, LIO, avec les tubes Banana Split et Amoureux solitaire, est immédiat ! En 1986, elle se hisse à la tête des classements avec Pop Model (Les brunes comptent pas pour des prunes, Fallait pas commence…), et réalise les premiers clips « grands luxe » de la chanson française. Parallèlement à sa carrière de chanteuse, Lio participe régulièrement à des émissions télévisées (jury du télé-crochet Nouvelle Star de 2008 à 2010, Danse avec les stars…). Au début des années 2000, elle propose un album et un spectacle de chansons de Jacques Prévert, dont la tournée va s’étendre sur 250 dates ! En 2004, elle est à nouveau sur scène, au théâtre, où elle interprète avec brio Le bébé de Marie Darrieussecq. En 2017, elle entame une tournée consacrée aux années 80, au côté d’autres chanteurs emblématiques de cette décennie.

Au cinéma, elle a travaillé avec des auteurs ambitieux et interprété des personnages sombres et éloignés de son image sucrée. Sa carrière cinématographique, commencée en 1986 avec la comédie musicale de Chantal Akerman Golden eighties, l’a amené à jouer dans plus de 40 films, en France (Claude Lelouch, Jeanne Labrune, Catherine Breillat, Delphine Gleize, Diane Kurys, Thierry Jousse, Katell Quillévéré…) ou en Espagne (Juanma Bajo Ulloa, Jesus R. Delgado). Elle continue d’être demandée par le réalisateur de cinéma et de télévision.

Leyla Bouzid

Leyla Bouzid est scénariste et réalisatrice franco-tunisienne née en 1984. Elle a grandi en Tunisie avant de partir en France étudier la littérature à la Sorbonne puis le cinéma à la Fémis. Après de nombreux courts métrages remarqués en festival (dont Soubresauts et Zakaria),  son premier long métrage  À peine j’ouvre les yeux  est présenté et primé à la Mostra de Venise en 2015. Son deuxième long métrage, Une histoire d’amour et de désir, est choisi pour clôturer la 60ème édition de la Semaine de la critique lors du Festival de Cannes 2021. Ses films sont sélectionnés et primés dans de nombreux festivals internationaux, et rencontrent un beau succès en salle. Elle travaille également comme scénariste.

Margaux Lorier

Margaux Lorier a commencé auprès d’Agnès Varda chez Ciné-Tamaris.

Par la suite, elle travaille pour Envie de Tempête où elle produit de nombreux courts métrages dont Qu’importe si les bêtes meurent de Sofia Alaoui (Grand Prix du Jury – Sundance 2020 et César du Meilleur Court Métrage 2021).

Aujourd’hui, elle dirige Wrong Films et a produit Parmi nous, premier long métrage de Sofia Alaoui (qui vient de remporter le Grand Prix du Jury à Sundance 2023). Elle travaille également à la production d’autres talents émergents.
Elle est aussi co-présidente du Collectif 50/50 qui œuvre pour l’égalité au sein du cinéma.

Bernard Payen

Bernard Payen a rejoint la Cinémathèque française en 2001, après avoir créé plusieurs revues papier et en ligne (Travelling Avant, Objectif Cinéma). Responsable de programmation depuis 2011, il y organise notamment des rencontres régulières dédiées à la jeune création cinématographique contemporaine. Ancien responsable du court métrage à la Semaine de la Critique, réalisateur de plusieurs films, il poursuit aussi une activité journalistique avec le magazine Court-Circuit sur Arte.

Laurette Polmanss

Laurette Polmanss suit des études de réalisation à la Femis avant de devenir scénariste. Elle collabore à trois films de Catherine Corsini (La belle saison, Un amour impossible et La fracture), tous nommés en meilleur scénario ou meilleure adaptation aux césar ou aux prix Lumière. Elle collabore également avec de jeunes réalisateurs, comme Stéphane Marchetti pour À la frontière ou Jessica Palud pour Maria (autour de la figure de Maria Schneider), films qui se tourneront cette année.

Julie Bertuccelli - Présidente

Après des études de philosophie, Julie Bertuccelli devient assistante à la réalisation puis réalise une vingtaine de films documentaire et de fiction. Elle a été courronnée entre autres du Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes et d’un César du premier film pour Depuis qu’Otar est parti (2004) et nommée aux César pour chacun de ses films suivants (L’Arbre, avec Charlotte Gainsbourg en sélection officielle à Cannes, La Cour de Babel, Dernières Nouvelles du Cosmos). La Dernière Folie de Claire Darling, avec Catherine Deneuve a été vendu dans une trentaine de pays et son dernier documentaire Jane Campion, la Femme cinéma, en sélection officielle au Festival de Cannes (Cannes Classic), entame une grande tournée de festivals à l’étranger.
Première femme présidente de la Scam, elle préside la Cinémathèque du Documentaire qu’elle a initiée, et co-dirige le département Réalisation de la FEMIS.

Géraldine Aresteanu

Née en 1976 en Roumanie d’une mère française et d’un père roumain, Géraldine Aresteanu décide à 13 ans qu’elle sera photographe et décroche ses premiers reportages peu après son arrivée en France à 19 ans. Elle crée l’agence Salez Poivrez en 2003 avec une graphiste auteure pour mettre en lumière des sujets et toujours des personnes qui leur tiennent à cœur : artistes, créateurs, héros du quotidien. Depuis 2014, Géraldine déploie seule ses ailes, portée par sa curiosité des autres et son engagement humain. Elle alterne entre des portraits du monde du travail – entreprises, institutions culturelles et monde associatif et des projets documentaires personnels visant à interpeller sur ses sujets d’engagement.

Florencia Di Concilio

Saluée par la presse internationale, Florencia Di Concilio est une des artistes les plus prolifiques et versatiles de la nouvelle génération de compositeurs de musique. Elle a composé la musique originale de Les Années Super 8, de David et Annie Ernaux et Les Cinq Diables, de Léa Mysius, tous deux sélectionnés à la Quinzaine des Réalisateurs. Elle signe également la musique originale de No Hay Camino de Heddy Honigmann, Maestro(s) de Bruno Chiche, De Grandes Espérances de Sylvain Desclous et travaille actuellement la partition originale de Toutes pour Une de Houda Benyamina, et Madame de Sévigné d’Isabelle Brocard.

Elle a aussi signé la musique originale de Dark Blood, film posthume de River Phoenix, Ava de Léa Mysius, Just Kids de Christophe Blanc ou encore de Calamity: une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, pour laquelle elle a remporté le prix de la meilleure musique au Festival de Bucheon en Corée du Sud, ainsi que le tout premier Prix Michel Legrand.

Mélissa Petijean

Mélissa Petitjean commence le violon à l’âge de 4 ans. C’est une enfance et une adolescence à étudier la musique qui lui donnent le goût du son. Pour lier la musique avec son autre passion : les sciences, elle décide dès le lycée de devenir ingénieure du son. Elle pense d’abord à enregistrer et mixer de la musique classique, puis, découvre la magie du son à l’image et décide de se tourner vers le cinéma.
Après une classe préparatoire à Ciné-Sup àNantes, elle entre à La Femis, dont elle sort diplômée en 2002.
Après avoir mixé une centaine de court-métrages, elle mixe son premier long-métrage en tant que cheffe en 2004, Brodeuses d’Éléonore Faucher (Grand Prix de la Semaine de la Critique)
Depuis, sa filmographie n’a fait que s’enrichir, de sujets, d’univers et de cinémas différents.
En 2014, elle reçoit le César du Meilleur Son pour Michael Kohlhaas d’Arnaud des Pallières.
En 2018, elle est nommé Chevaleresse de l’Ordre National du Mérite à la demande de Mme Frédérique Bredin, alors présidente du CNC, en récompense de « son engagement et son remarquable travail de mixeuse ainsi que son engagement en faveur du cinéma français. »
Elle est très engagée pour la parité et la diversité.
Elle intervient régulièrement auprès d’étudiants en cinéma (La Fémis, Louis Lumière, la Cinéfabrique, ESAV Marrakech).

Françoise Romand

Le premier film de Françoise Romand Mix-Up ou Méli-mélo sur un échange de bébés, élabore une stratégie inédite de mise en scène dans le documentaire et transgressive à l’époque.
Elle est remarquée par la critique aux États-Unis dont Vincent Canby du New York Times et Jonathan Rosenbaum du Chicago Reader, qui le sélectionne premier des dix meilleurs films de 1988 et dans les 15 meilleurs des années 1980 et récemment parmi les dix meilleurs films de femmes aux côtés de Jane Campion, Vera Chytilova, Chantal Akerman, Agnès Varda…
Un an plus tard, Appelez-moi Madame premier film sur une trans poétesse en 1986 obtient le Golden Gate Award.
Elle explore sans cesse de nouvelles formes comme son autofiction Thème Je et son happening Cineromand.
Au tournant du siècle elle a enseigné à Harvard.